画二次元人物捅向另一人物的场景，关键是先让观众看懂谁在行动、动作朝哪里发生，再补全人体、手部和道具细节。可以按“构图定位—动作草稿—人体与道具—遮挡关系—线稿上色”的顺序绘制。画面不必依靠伤口表现冲击力，清楚的姿势、视线和衣物动势，同样能传达紧张感。
先确定两个人物的动作关系
动笔前先用一句话概括画面，例如“前方人物向前发力，另一人物后退躲避”。这能帮助确定两人的站位、动作方向和画面重心。若只是分别画好两个人物再拼在一起，常会出现身体距离不合理、动作互相遮挡或道具方向不明确的问题。
用两个简单色块或火柴人标出人物位置：行动者通常占据画面的一侧，身体略向动作方向倾斜；另一人物可向后仰、侧身闪避，或抬臂作出防护姿势。两人之间留出道具和手臂需要的空间，同时避免头部、手掌和道具尖端恰好挤在同一处。画面可以采用斜线构图，让身体倾斜方向与手臂动作共同指向动作发生区域。
接着选好视角。平视适合突出人物表情和关系；略微俯视能交代站位；低角度则会放大靠近观者的一侧。初学时不必使用复杂透视，先确保人物比例和动作方向一致，再调整镜头角度。
用动作线搭出姿势，再补人体结构
先用一条长线概括行动者从头部、胸腔到骨盆的整体倾斜方向，再用短线标出肩线、胯线和手臂方向。另一人物也用相同方式概括，重点表现其重心变化：后退时，头、胸腔和骨盆可以形成轻微弯曲；侧身躲闪时，肩线与胯线不必平行，以体现扭转。
动作线确定后，把躯干拆成胸腔和骨盆两个体块，用颈部连接，再添加圆柱或关节球表示四肢。这样更容易检查动作是否连贯：发力者的肩膀、手肘和手腕应大致朝同一动作目标延伸；后退者则要让脚的位置能够支撑身体，避免上身已经后仰、双脚却仍像站定不动。
画草稿时可以先忽略衣服褶皱、眼睛和发丝。把画面缩小观察，如果仅凭剪影仍能分清两人的动作，基本关系就成立。若剪影混在一起，优先移动手臂、调整头部角度或改变两人的高低位置，不要急着用细节掩盖问题。
让手臂、手掌与道具看起来连贯
短道具或其他手持物件，可以先画成一条明确的轴线，再根据透视补出厚度。轴线应从手掌自然延伸，并与前臂方向相接；如果手腕折得过急，或道具与手臂方向毫无关联，动作就会显得松散。道具靠近观者时可画得更大，远离观者时适当缩短，保持近大远小的透视关系。
手掌不要一开始就逐根描手指。先画掌心的楔形，再标出拇指根部和握持方向，最后概括手指的弯曲分组。握住道具时，手指应顺着掌心包裹，拇指与其余手指形成相对夹持；可先用简化块面检查受力方向，再整理成线条。两只手若都出现在画面中，要注意各自的朝向和遮挡，不要把关节画成僵硬的直角。
道具与身体的交叠关系需要明确。可以让前臂或衣袖遮住一部分道具，也可以让另一人物的手臂处于前景，但要保留足够轮廓，让观众知道物体从哪里延伸到哪里。若接触位置难以画清，可以用手臂、衣物或画面裁切适度遮挡，重点仍放在动作方向和人物反应上，不必描绘具体伤害细节。
用表情、衣褶和线条强化动作
人物表情应服务于各自的动作。行动者可以表现专注、紧张或用力；另一人物可通过睁大的眼睛、收紧的眉毛和转开的视线呈现惊讶或回避。表情不需要夸张到失真，眼睛、眉毛和嘴角的方向与头部转动保持一致，画面就会更可信。
衣褶可以沿着动作方向安排。前倾人物的衣摆、袖口或发梢可向后偏移；后退或转身的人物，衣料则可顺着转动方向展开。不要在全身平均添加褶皱，重点放在肩部、腰部、肘部和受拉扯的位置，用少量长线表现布料受力，其他部分保持简洁。
线条粗细也能帮助区分前后。靠近观者的人物轮廓可稍重，远处部分适当减轻；两人轮廓相接时，挑选一侧作为清晰边缘，另一侧减少线条或留出空隙，避免剪影黏成一团。背景可用少量速度线、倾斜地面线或简化环境交代方向，不要让背景细节抢过人物动作。
从草稿到完成稿的检查顺序
进入线稿前，先检查三个问题：动作方向是否一眼可见；人物重心是否能由脚步支撑；道具是否从手掌自然延伸。接着检查肩胯扭转、手腕连接和前后遮挡。发现问题时回到草稿调整大形，比在完成线稿后反复修补更省力。
上色时可先区分前景人物、后退人物和背景的明度，让动作主体从环境中分离。光影不必复杂，选定一个主要光源，分别处理脸部、躯干和衣褶即可。若需要强调动作瞬间，可在道具或手臂附近增加局部亮色，但不要让高对比色平均铺满画面。
最后缩小画布或暂时转成灰度，检查两人的剪影、视线和动作轴线。若缩小后仍能看懂谁在发力、谁在回应，以及道具朝向哪里，画面就具备清晰的叙事基础。此时再补发丝、衣服纹样和背景小细节，成稿会更完整，也不容易偏离主要动作。
